山静居画论-k8凯发旗舰

　　摹仿古人，始乃惟恐不似，既乃惟恐太似。不似则未尽其法，太似则不为我法。法我相忘，平淡天然，所谓摈落筌蹄，方穷至理。

　　用墨无他，惟在洁净。洁净自能活泼，涉笔高妙，存乎其人。姜白石曰：人品不高，落墨无法。

　　墨法浓淡，精神变化飞动而已。一图之间，青黄紫翠，霭然气韵，昔人云墨有五色者也。

　　作画自淡至浓，次第增添，固是常法。然古人画有起手落笔，随浓随淡成之。有全图用淡墨，而树头坡脚忽作焦墨数笔，觉异样神彩。

　　绘事必得好笔好墨、佳砚佳楮素，方臻画者之妙。五者楮素尤属相关，一不称手，虽起古人为之，亦不能妙。书谱亦云：纸墨不称一乖也。

　　作画不能静，非画者有不静，殆画少静境耳。古人笔下无繁简，对之穆然，思之悠然而神往者，画静也。画静，对画者一念不设矣。

　　用墨，浓不可痴钝，淡不可模糊，湿不可溷浊，燥不可涩滞，要使精神虚实俱到。

　　画论云：宋人善画，吴人善治（注：治赋色也）。后世绘事，推吴人最擅。他方爰仿习之，故鉴家有吴装之称。

　　古人摹画，亦如摹书，用宣纸法蜡之，以供摹写。唐时摹画，谓之拓画，一如阁帖有官拓本。

　　画分南北两宗，亦本禅宗南顿北渐之义。顿者根于性，渐者成于行也。

　　画树之法，无论四时荣落。画一树须高下疏密，点笔密于上，必疏于下；疏其左，必密其右。一树得参差之势。两树交插，自然有致。至数满树林，亦成好位置。

　　画树四围满，虽好只一面。画树虚实之，四面有形势。

　　凡写树无论远近大小，两边交接处，用笔模糊不得。交接处，用笔神彩精绽，自分彼此。

　　画树无他诀，在形势位置相宜而已。昔柘湖僧出画树一卷。一自树至数树，皆以画法识之。仆谓此死法矣。即以一树论，形势各有不同，何论多树！卷中树法虽善，如其势一图再图可乎！若形势既得，位置变化，随处生发得宜，则妙矣。

　　点叶随浓随淡，一气落笔。一气落笔，墨气和泽，有神妙，自生动。

　　董思翁云：北苑画杂树但露根，而以点叶高下肥瘦取其成形。此即米画之祖，最为高雅。

　　董思翁云：画树必使株干自上至下，处处曲折，一树之间，不使一直笔。

　　画树只须虚实取势，顿挫涉笔，应直处不可屈，应屈处不可直。法以巧拙参用，乃得之。

　　点叶尤须手熟，有匀整处，有洒落处，用笔时在收放得宜。

　　枯树有垂枝仰枝，仰为鹿角，垂为蟹爪。李成、范宽多作仰枝，郭熙、李唐多作垂枝。后人率变通为之。

　　画家以用笔为难，不知用墨尤不易。营丘画树法，多渍墨浓厚，状如削铁，画松欲凄然生阴。倪迂无惜墨称，画皆墨华淡沱，气韵自足。

　　昔人谓画丛树，必插枯枝以疏通之。意谓林木塞实，不疏通不易布景也。然画丛树，亦必须有交插疏密之势。山溪村落，亦易于隐显出之。

　　画柳不论疏密，用笔不论柔劲，只要自然。自然之妙，得之熟习，无他秘也。世人画柳，知难于枝条，不知势在株干，发株出干，不宜匀整，要虚实参差为之。尤宜随株出干，随干发条，次第添补，宜多宜少，以势度之，方得其妙。

　　画松杉桧柏，立势大约相类，枝皮用笔不同耳。涉笔须要有拙处，有巧处。若一味屈曲蟠旋取势，便入俗格。当思巧以取奇，拙以入古。

　　画松古人立势率多平正，取法不以奇怪为尚，发枝亦须上下虚实得宜，主树势有虚实，衬树随处生发位置。

　　古人画图，松柏多者，皆取平正之势，以林间可布屋宇桥亭，曲折位置也。如作离奇盘曲之势者，只可傍以奇石，俯以湍流而已。

　　松针法不一，总须似乱非乱，笔力爽朗为妙，不难于刻画分明也。

　　昔人谓二米法，用浓墨、淡墨、焦墨，尽得之矣。仆曰：直须一气落墨，一气放笔。浓处淡处，随笔所之；湿处干处，随势取象。为云为烟，在有无之间，乃臻其妙。

　　画石则大小磊叠，山则络脉分支，而后皴之也。叠石分山，在周边一笔，谓之钩勒。钩勒之，则一石一山之势定。一石一山，妍丑亦随势而定。故古人画石，用意钩勒，皴法次之。钩勒之法，一顿一挫，一转一折，而方圆掞角之势，纵横离合之法，尽得之矣。古人画石，有钩勒而不设皴者。

　　丘壑之妙，钩勒之妙也。无丘壑，则不得钩勒之法。

　　皴之为法，无浓淡疏密，笔到意足而已。有浓密而笔意未足，疏淡而已足者。

　　皴法如荷叶、解索、劈斧、卷云、雨点、破网、折带、乱柴、乱麻、鬼面、米点诸法，皆从麻皮皴法化来。故入手必自麻皮皴始。

　　赵松雪、王叔明间作钩勒一法。如飞帛书者，虚中取实，以势为之，本自唐人青绿法。陈道复之不耐皴，即此意也。

　　皴之有浓淡繁简湿燥等笔法，各宜合度。如皴浓笔宜分明，淡笔宜骨力，繁笔宜检静，简笔宜沈著，湿笔宜爽朗，燥笔宜润泽。（即六要中，无墨求染之意）

　　皴法，一图之中亦须在虚实涉笔。有稠密实落处，有取势虚引处，有意到笔不到处，乃妙。

　　陆探微见大令联绵书，悟其笔意，作一笔画。宗少文亦善为之。仆见黄鹤山人山水树石房屋一笔出之，气势贯串，有奇古疏落之致。未识宗陆之笔，复作何等观。

　　青绿山水，异乎浅色，落墨务须骨气爽朗。骨气既净，施之青绿山容，岚气霭如也。宋人青绿多重设，元明人皆用标青头绿。此亦唐法耳。近世惟圆照、石谷擅长。石谷尝曰：余于青绿法，悟三十年乃妙。

　　设色妙者无定法，合色妙者无定方。明慧人多能变通之。凡设色须悟得活用。活用之妙，非心手熟习不能。活用则神彩生动，不必合色之工，而自然妍丽。

　　画云不得似水，画水不得似云。此理最微，入手工程，不可忽之也。会得此理后，乃不问云耶水耶。笔之所之，意以为云则云矣，意以为水则水矣。

　　画云人皆知烘熳为之，钩勒为之，粉渲为之而已。古人有不著笔处，空蒙叆叇蓬勃之为妙也。张彦远以谓画云多未得臻妙，若能沾湿绢素，点缀轻粉，从口吹之，谓之吹云。陈惟寅与王蒙酌斟画岱宗密雪图，雪处以粉笔夹小竹弓弹之，得飞舞之态。仆曾以意为之，颇有别致。然后知笔墨之外，又有吹云弹雪之妙。

　　古画中楼观台殿、塔院房廊，位置折落，刻意纡曲，却自古雅。今人屋宇平铺直界，数椽便难安顿。古今人画，气象自别。试从屋宇楼观看，知大县绝处。

　　古画有全不点苔者，有以苔为皴者。疏点密点，尖点圆点，横点竖点，及介叶水藻点之类，各有相宜，当斟酌用之，未可率意也。

　　山水中点苔钩草，即山水之眉目也。往往画有由点苔钩草为妍丑者。

　　画人物必先习古，冠服、仪仗、器具随代更易，制度不同，情态非一。虽时手传摹，不足法也。

　　写古人面貌，宜有所本。即随意为图，思有不凡之格。宁朴野而不得有庸俗状，宁寒乞而不得有市井相。

　　眉目鼻孔，用笔虚实取法。实如锥划刃勒，虚如云影水痕。

　　古画图意在劝戒，故美恶之状毕彰，危坦之景动色也。后世惟供珍玩，古格渐亡。然画人物不于此用意，未得其道耳。

　　古画人物状貌部位，与后世用意不同：不奇而伟，不丽而妍，别具格法。

　　古画面部用粉染其阳位，眶鼻颧颔等处，赭染其阴位，故神气突兀。

　　衣褶纹如吴生之兰叶纹，卫洽之颤笔纹，周昉之铁线纹，李公麟之游丝纹，各极其致，用笔不过虚实转折为法，熟习参悟之，自能变化生动。昔人云：“曹衣出水，吴带当风。”可想见矣。